La artesanía como contracultura ¿qué artesana eres?

Siguiendo con el post de la semana pasada y el estudio sobre la artesanía del siglo XXI que hace JC Santos me preguntaba ¿qué clase de artesana soy?”

“… la artesanía también es un concepto polifacético, con significados y valores diferentes para cada grupo de consumidores”

Esto es importante, entre esa masa de consumidores está nuestro cliente ideal. Aquel que dibujábamos, con un nombre y una forma de peinarse muy concreta, y que se parece a un famoso. Esa persona que está dispuesta a pagar por nuestro producto, porque lo aprecia, aprecia nuestro trabajo.

Santos hace una división de la artesanía actual diciendo que, esa “búsqueda de un modelo alternativo” que es la artesanía, se orienta desde dos actitudes opuestas:

A) mirando al pasado con nostalgia

B) mirando al futuro con osadía

ArtesaniasLa primera engloba dos conceptos muy distintos de artesanía, la artesanía folclórica, cuyo máximo exponente son los mercados medievales donde se vende de todo menos medievo. Y la artesanía suntuaria, con influencia en el mundo de la moda.

La segunda actitud ante la artesanía la componen un concepto de “artesanía informal” muy vinculado al movimiento DIY (hazlo tu mismo) enfrentada a la sociedad de consumo. Y una “artesanía contemporánea, caracterizada por un elevado nivel conceptual de diseño”. Aquí entraría todos los artesanos-diseñadores-artistas, que tiene un concepto muy definido en sus creaciones (a base de pensar, investigar y probar sobre una idea), y que son super-expertos porque dedican mucho tiempo a perfeccionar una técnica sin dejar de experimentar (probar materiales, mezclar técnicas, …)

El gráfico es genial, lo pongo porque permite hacer un ejercicio muy interesante: responder a la pregunta ¿que tipo de artesana eres?

Es decir ¿en qué lugar de esa gráfica estas? además de colocarte en un cuadrante, puedes especificar cómo de cerca estás de la gama alta o baja, de la tradición o de la innovación. Es un ejercicio difícil, mi ideal es esa artesanía que mira al futuro con osadía, en la artesanía contemporánea, y lo más cerca de la gama alta. Pero mi realidad es que solo para algunos proyectos estoy ahí en general me muevo en el área de la innovación pero bastante cerca del centro.

¿y tu?

Pasión artesana

Sin nombreLa artesanía es una constante en nuestro trabajo. Ese saber hacer y ese sello personal que imprimimos a lo que hacemos nos define como profesionales. Y me gusta pensar que hago un trabajo artesanal cuando hago relaciones públicas o cuando alguien me pide consejo.

Por eso me interesó tanto el articulo de Juan Carlos Santos “ Artesanía, lujo y fast-fashion”. Aunque Santos es analista de tendencias y experto en moda, está muy lejos de la frivolidad que siempre se achaca a este mundo.

En el artículo, entre otras cosas, disecciona el concepto artesanía y lo explica en detalle. Lo que me permite verlo con más claridad, pensar en cómo hago mi trabajo, qué clase de artesana soy.

Empieza explicando que la artesanía está

“Asociada, generalmente con la producción manual a pequeña escala, la artesanía se sustenta sobre unos valores más humanos, sostenibles, creativos y respetuosos con la tradición local, configurándose como un campo de experimentación emocional, simbólica y sensorial privilegiado para la exploración de nuevos imaginarios que recuperen la armonía, la autenticidad y la escala humana perdidas con nuestro modelo de desarrollo actual”

Creo que la cita no tiene desperdicio. Pero, aún así, no he podido resistirme a poner negritas. Para destacar todo ese potencial de la artesanía.

tres claves fundamentales de la artesanía:

1. en qué se basa, de dónde surge, cómo se sostiene,” valores más humanos sotenibles, creativos y respetuosos con la tradición local” es decir en las personas y su entorno

2. qué es, cuál es su esencia, por qué existe “campo de experimentación” un entorno propicio para el ensayo/error, para atreverse a hacer cosas que no has hecho nunca, que no has sentido nunca, que nos has visto nunca. Un laboratorio para probar y probar mientras vas descubriendo.

3. para que sirve, por qué es útil “nuevos imaginarios que recuperen la armonía, la autenticidad y la escala humana.”

Todo esto tiene mucho que ver con la Ruta, con cómo surgió, cómo se esta desarrollado y lo que podría ser. Porque tiene mucho que ver con nuestra forma de emprender y de hacer RR.PP. Y cómo queremos seguir haciendo nuestros proyectos.

e-Commerce. Aprender a hacer fotos y no morir en el intento.

Como parte fundamental del comercio on-line, sobre todo si hablamso de productos, son las fotografías. Algunas razones aquí. Hacer buenas fotos es todo un arte, hay un sin fin de conocimeitnso y herrameintas. Pero hacer fotos buenas para una tienda on-line no es imposible.

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Sonia Beltrán – Foto detalle 1

Cómo hacer fotos de producto y muchos más consejos de fotografía en este blog

Como hacer un foco con muy poca inversión.

Un par de explicaciones sobre la famosa caja de luz, aquí y aquí . Básicamente habiendo leído estos dos posts me lancé ha preparar una sesión de fotos de producto.

Sin conocimientos de fotografía, con un equipo básico (cámara digital SONY A230 prestada, una caja de luz domestica, papel de seda y cartulina blanca, tres flexos y papel de aluminio), algún consejos y unos cuantos tutoriales, yo he conseguido fotos más que aceptables; que luego a penas he tenido que retocar con Gimp (niveles y/o brillo y contraste).

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Sonia Beltrán – Foto detalle 2

Creo que también me ayudó mucho haber estado mirando fotos de moda en general y de productos iguales o similares a los que iba a fotografiar; sabía lo que quería conseguir y lo que no. Y estuve pensando y anotando ideas unos días. Hice una primera sesión de dos o tres horas en la que no conseguí nada; después de la cual repasé todo lo que había hecho, qué había usado, … y seguí haciendo pruebas hasta que encontre un par de “claves” (perspectiva, cercanía) que me servían para casi todos los productos.

Como no tenía trípode y ni espacio para un sustituto, la cámara estaba en modo “movimiento” (para cuando haces fotos a gente que se está moviendo).

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Sonia Beltrán – foto detalle 3

Los objetos cabían en mi caja de luz claro, para los mantones de manila tuve que usar la habitación entera y fue muy difícil controlar la luz, sacar todo el bordado sin que pareciera un mantel, … Algunas peinetas me dieron problemas, siempre salian borrosas, seguramente por la cantidad de luz (fondo blanco liso y reflejos en la pieza).

No tengo fotos  de mi “estudio de fotografía” porque se monta y se desmonta cada vez, y no pensaba escribir este post. Pero la próxima ves puede que haga alguna y puede que la publique